穿越时空的红色回响——观沉浸式情景剧《粤东会馆的歌声》有感

当《国际歌》的激昂旋律缠绕着粤东会馆的青砖黛瓦，当“右江成立了苏维埃”的歌词在古建庭院中久久回荡，沉浸式情景剧《粤东会馆的歌声》以百色起义历史为底色，借红七军军部旧址的厚重底蕴，用艺术之笔勾勒革命岁月，让96年前的红色记忆跨越时空、直抵人心。这场演出不仅是一次视听盛宴，更是一次深刻的精神洗礼，让我在历史与现实的交融中，读懂了信仰的力量、传承的意义，更看见了红色文化在新时代的鲜活生命力。

粤东会馆本就是一部浓缩的红色史书，这座始建于清代康熙年间的岭南建筑，原是粤商汇聚经商的场所，雕梁画栋间藏着昔日商贸繁荣的印记。1929年，邓小平等老一辈无产阶级革命家领导百色起义时，粤商主动捐让会馆作为红七军军部，这里便成了运筹革命的指挥中枢，见证了工农武装割据的战略决策，承载了无数革命者的热血与理想。如今，它作为全国爱国主义教育基地，每一块青砖、每一道回廊都自带历史温度，成为演出最厚重的天然舞台。当我们身着红领带，循着演职人员的引导步入会馆，从前厅到天井再到厢房，昔日红七军参谋处、军医处、经理处的办公场景历历在目，邓小平与张云逸同住的小阁楼里，木板床、旧草鞋、粗斗笠等简陋陈设，无声诉说着革命先辈以身作则、官兵平等的优良作风，让沉浸式体验从踏入场馆的那一刻便有了坚实的情感根基。

该剧由百色起义纪念园管理中心策划、粤东会馆工作人员出演。沉浸式的演出形式，打破了传统观演的时空界限，让历史真正“活”了起来。剧组摒弃了固定舞台的束缚，以会馆的台阶、空地、天井为表演场地，观众随剧情穿梭其间，时而驻足聆听战士们的警戒对话，时而近距离见证邓小平教唱《国际歌》的热血场景，从历史的旁观者变成了参与者。演职人员都是粤东会馆的干部职工，他们身着红军服、挎着“革命胜袋”，佩戴红领带，带着对红色土地的深情与对历史的敬畏本色出演，没有华丽的表演技巧，却有着最真挚的情感流露。警卫战士的青涩果敢、宣传员的热忱坚定、革命领袖的沉稳坚毅，在自然演绎中格外鲜活；与粤商商讨起义事宜的桥段，更让我们真切感受到革命年代团结一心的精神力量。剧中一幅幅图片、一件件文物不再是静止的陈列，而是化作生动的历史画卷，让96年前风云激荡的革命岁月仿佛就在眼前。

正如该剧编剧、导演林超俊所说的，歌声是整场演出的灵魂，更是革命精神的生动载体。“一盏呀马灯上岸来哟，一花引得万花开啰……”这些融入壮族民歌、江西客家民歌、粤语歌谣等元素的旋律，犹如清泉流淌在观众心间，既增强了代入感与感染力，更唱出了革命先辈的初心与信仰。在悠扬与激昂交织的歌声中，我仿佛看见邓小平、张云逸率领部队逆右江而上护送军械的壮丽场景，看见“恩隆暴动”中革命战士奋勇杀敌的英勇身姿，看见百色起义胜利时，5000多名军民在粤东会馆前欢呼雀跃的激动画面。当全场观众随剧情自发跟唱《国际歌》时，激昂的歌声在古会馆中交织回荡，红色情怀在互动中不断升华，这些歌声不仅是对历史的回望，更是对百折不挠、实事求是、依靠群众、团结奋斗的百色起义革命优秀品质的传承与弘扬。

这场演出的成功，更是百色红色文化创新传播的生动实践。近年来，百色坚持“以文塑旅、以旅彰文”理念，不断探索红色文化宣教新模式，《粤东会馆的歌声》入选2024年度广西革命文物保护利用优秀案例，便是对这种创新的充分肯定。它以“小事件见大时代”的创作思路，通过《军号声声》《加强警戒》等七个篇章，用平凡日常勾勒峥嵘岁月，让抽象的革命精神变得可感可触；将本土民俗与红色文化深度融合，让红色基因扎根地域土壤；更依托会馆AR数字文旅项目等科技赋能，拓展了红色文化的传播半径。这种创新不仅让革命遗址“活起来”“火起来”，更吸引着更多年轻人主动走近红色历史，让红色文化的吸引力、传播力持续提升。如今，会馆周边的文创产品更是让红色记忆可触可带，印刻会馆风貌的冰箱贴、融入马灯元素的集章本，将静态历史转化为动态文化符号，让红色传承融入日常。

走出粤东会馆，耳畔仍回响着革命歌谣，心中的激荡久久难以平息。《粤东会馆的歌声》用艺术之名让红色文化焕发新生，让我们在沉浸式体验中完成了与历史的对话、与信仰的共鸣。它让我们深刻懂得，今天的幸福生活来之不易，是无数革命先辈用鲜血和生命换来的；红色文化从不是尘封的历史，而是滋养心灵的鲜活养分。作为新时代的一员，我们当铭记历史、缅怀先烈，赓续红色基因，传承革命精神，在各自的岗位上坚守初心、勇担使命。

《粤东会馆的歌声》，是历史的回响，更是时代的召唤。它提醒着我们，无论走得多远，都不能忘记来时的路，不能忘记革命先辈用热血铸就的信仰之光。红色基因代代相传，信仰之火生生不息，这份源于红城百色的精神力量，终将化作前行路上的不竭动力，指引我们不忘初心、砥砺前行，让红色血脉在新时代持续流淌，让革命精神在新征程绽放光彩。

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